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Entrevista con Jim Pickerell
Jim Pickerell lo ha hecho todo en fotografía, de corresponsal de guerra, al propietario del material agencia analista de la industria y el editor del importante la industria de valores boletín venta de acciones. Jim nos da un resumen completo sobre su visión del futuro de las acciones y sugerencias sobre cómo adaptarse a la cambiante industria.
Jim, ¿puedes compartir con nosotros tu viaje a través de la fotografía y, en acciones y, por último, se establece como el principal analista de la industria y comentarista?
En la escuela secundaria trabajé en una tienda de cámaras, que se vende cámaras de fotos y suministros, y la película de clientes procesados mediante el "inmersión y dunk" método. Asistí a la Universidad de Ohio por dos años donde me especialicé en fotografía. En ese momento sentía que necesitaba más tiempo para practicar lo que había aprendido antes de terminar mi carrera. También sabía que había una obligación de servicio militar selectivo después de la universidad, así que me uní la Marina como un fotógrafo. Después de la escuela Marina foto fue asignado al laboratorio de fotografía de la Marina en Yokuska, Japón. Más tarde, me convertí en fotógrafo personal con base en Tokio para Pacific Stars & Stripes, un militar periódico distribuido a todas las instilaciones militar en la región de Asia y el Pacífico, y viajó por todo el área de la cesión.
Después de cuatro años en la Marina, fui a la UCLA y tres años más tarde se licenció en Ciencias Políticas. Durante este período he hecho el trabajo de laboratorio para la UPI y un verano me sirvió como un interno en la revista National Geographic. El día que mi clase se graduó de la UCLA Yo estaba en un avión a Tokio para comenzar una carrera como fotógrafo freelance editorial.
Después de un verano en Tokio, donde he trabajado duro, pero casi no genera ingresos, tengo una de un mes asignación temporal de UPI para ir a Vietnam y la cubierta para ellos hasta que pudieran enviar a un miembro del personal de Nueva York. Cuando mi mes fue hasta que decidí quedarme en Vietnam porque la vida era barata y parecía que para ofrecer más oportunidades fotográficas que en ninguna otra en Asia en el momento, pero incluso eso no era mucho. Esto fue 1963. Había cerca de 15.000 asesores EE.UU. en el país, sin unidades de combate de EE.UU. y en su mayor parte fue bastante tranquila. Yo era el único fotógrafo independiente no-vietnamita con sede en Saigón en el momento. Los otros dos fotógrafos occidentales Horst Fass de AP y el fotógrafo de Nueva York quien me sustituirá en la UPI. A los occidentales otras pocas se produjo en una de vez en cuando, pero nadie se quedaba mucho tiempo.
Tres semanas más tarde, el militar vietnamita derrocó a su presidente, Ngo Dinh Diem. Yo era el único fotógrafo en Saigón tiro de color de ese día. A principios de ese año la revista Life había decidido que quería probar a utilizar un disparo de color de la historia de las noticias más importantes del mundo cada semana. Vine desde ese evento con mis primeras fotos en cualquier revista nacional y una cubierta de la Vida.
Me cubrí la guerra de Vietnam durante tres años y medio con ocasionales incursiones en otras partes de Asia. Durante ese período escribió e ilustró un libro llamado Vietnam en el barro, que se agotó su primera tirada. En 1968 regresé a Nueva York, siempre con la visión de una carrera como fotógrafo editorial. Después de 8 o 9 meses, mi esposa y yo nos mudamos a Washington, DC.
En Saigón estuve en la demanda como un fotógrafo de guerra, pero Nueva York y Washington había un montón de fotógrafos experimentados que cubren negocios y política. Yo era un don nadie comencé a buscar un trabajo más comercial. A falta de fondos, y con una hija recién nacida, en 1969 tomé un puesto de personal con Aviation Week & Space Technology. Este fue el peor año de mi carrera fotográfica. Me gustaba fotografiar aviones y la fabricación, pero la revista no tenía un presupuesto de viajes para un fotógrafo y yo pasamos mucho tiempo sentados. Después de un año volví a trabajar independientemente con más de un foco sobre el gobierno y la asignación del trabajo comercial.
Durante todo este tiempo Yo había venido presentando brotes outtakes de asignación a las agencias de valores diversos. De hecho, la cubierta de la Vida (15 de noviembre de 1963 – http://www.oldlifemagazines.com/mag.php?d=111563) fue un Foto de archivo como yo estaba filmando en la especulación de Negro estrellas ese día. venta de acciones se convirtió en una pequeña pero creciente parte de mis ingresos en general. El acto de derecho de autor 1976 cambió las cosas para los fotógrafos de valores que ahora es propiedad de su producción en lugar de ser propiedad del cliente que les asignará el trabajo. Más fotógrafos comenzaron a producir acciones y los intereses de los clientes comenzó a crecer. Comencé a pasar más tiempo entre lo comercial y en algunas tareas de informe anual de fotografía de stock. venta de acciones se convirtió en una parte cada vez mayor de los ingresos de mi fotografía total.
A principios de 1980 me ayudó a establecer el capítulo del Atlántico medio de ASMP, trabajó dos años como Vice Presidente, dos como presidente del programa, dos como presidente y miembro de la Junta Nacional. Uno de los temas que surgieron mientras yo fue miembro del consejo nacional es si está dispuesto a publicar ASMP una nueva edición de su Manual de fotografías y una guía de precios. La junta decidió que no lo hiciera, pero me sentía como un libro que se necesitaba y decidió a publicar una forma independiente.
La primera edición de Negociación de stock de fotos Precios, que presentó listas con los precios recomendados para todo tipo de fotografía con derechos administrados de los usos, se publicó en 1989. Seguí para actualizar el libro a través de los años 1990 y la quinta edición se publicó en 2001.
En 1990 comenzó a publicar la venta de acciones, la suscripción boletín impreso base seis veces al año que se ocupa de todos los aspectos de la industria de la fotografía de stock. En 1995 comenzó a entregar los artículos en línea, así como en la versión impresa y aumentado de forma constante la frecuencia hasta el punto de que Julia Dudnik Stern y yo media de tres historias por día cinco días a la semana. A finales de 2006, renunció a la edición impresa del todo y se fue exclusivamente para entrega en línea.
En 1993, mi hija y yo comenzamos una conexión de Valores, un interés general de los derechos gestionados agencia de derechos de los fotógrafos que le dio una cuota del 75% de las ventas. Esta fue la parte más alta de regalías disponibles en ese tiempo. Más tarde encontramos que es necesario una reducción del canon a 65%, pero todavía están operando sobre esa base. Hoy también representan algunos gratuitos, pero la concentración se encuentra todavía en derechos gestionados ventas. Representamos a una colección de más de 200.000 imágenes de más de 400 fotógrafos.
Estamos a punto de lanzar un nuevo servicio en línea de información – PhotoLicensingOptions – Que se expandirá más allá de fotografía de stock y tratar con el lado del negocio de la fotografía y todas las formas posibles que los fotógrafos pueden ganar dinero con las imágenes que producen.
Uno de las características de mi carrera es que ha sido uno de continua reinvención.
Vayamos a él; la gente todavía puede ganarse la vida en acciones?
NO – Con algunas excepciones. (1) Puede ser posible si el fotógrafo vive en el este de Europa, varias partes de Asia y otros lugares donde el costo de vida es bajo. (2) Si el fotógrafo ha expectativas muy bajas en términos de nivel de vida. (3) Si el fotógrafo ya tiene una gran colección de imágenes en los canales de distribución que probablemente puede "ganarse la vida" por un tiempo siempre corta su costos y las transiciones en algún otro tipo de fotografía que garantiza una tarifa fija por trabajo realizado. Ingresos brutos de valores se reducirá. (4) Y por último, muchos fotógrafos se capaz de complementar la otra fuente de ingresos con lo que pueden ganar la concesión de licencias de stock, pero no será capaz de mantenerse a sí mismos sobre la renta de concesión de licencias de valores solo.
Para fotógrafos que viven y trabajan en los EE.UU., creo que será casi imposible de lograr un beneficio a partir de imágenes producidas ahora y en el futuro. La demanda, incluso para microstock se ha detenido o disminuyendo, y no hay manera demasiado sobre la oferta de cada tema. El suministro de imágenes de buena calidad seguirá creciendo a un ritmo mucho más rápido que hasta ahora. Los precios seguirán cayendo. Como un resultado que nadie será capaz de ganar todo lo que ganó en el pasado de fotografías de archivo.
Acciones pueden ser un complemento a otras fuentes de ingresos, pero no la vida.
Hay es un montón de especulaciones acerca de "pastillas" como el Kindle y el IPAD, posiblemente, el principal camino para el uso de la imagen más y por lo tanto una gran ayuda posible a las licencias foto. ¿Tiene alguna idea de que?
El IPAD, en particular, tiene el potencial para convertirse en una herramienta ampliamente utilizada en el campo de la educación. En la actualidad, creo que todo el mundo de las acciones de concesión de licencias la fotografía con fines educativos asciende a algo en el rango de $ 350 millones al año, pero esa cifra es más probable que disminuyan de crecer como consecuencia de la introducción del IPAD.
Un muchas de las imágenes se utilizarán en iPads, pero eso no significa que los fotógrafos profesionales se ganan más de licencias de derechos a las imágenes fijas. Durante los últimos cinco años, al menos, los editores de libros Ha añadido algo como lo siguiente a sus solicitudes de derechos de uso de una imagen en un libro impreso.
Las solicitudes han incluido "el derecho de publicar la imagen en una un número ilimitado de aplicaciones electrónicas en Internet, o en cualquier producto electrónico que estén actualmente en existencia o que se ha inventado, por 10 años a partir de la fecha de facturación. "
Más vendedores de imagen han sido de acuerdo con estos términos de dinero adicional escaso o nulo. En consecuencia, los derechos de la mayoría de los usos educativos IPAD en la próxima década ya se han regalado. Getty Imágenes ha sido un líder en este sorteo. Buscar una imagen con derechos gestionados en su sitio y usted puede reproducir dentro de un libro impreso en cualquier tamaño de sello de correos de dobles página e imprimir un número ilimitado número de copias, desde hace 7 años por $ 267. Si también desea los derechos electrónicos para el mismo libro y el período de tiempo que está disponible para un adicional de $ 120. Si sólo desea usar la imagen en formato electrónico libro el precio es de $ 92 para 10 años. Y debido a que los editores tienden a ser grandes usuarios de imágenes de Getty les ofrece ofertas a granel mucho más favorable.
La teoría de que podría haber un "Auge de la concesión de licencias foto" supone que los editores seguirá imprimir todos los libros que están imprimiendo actualmente, además de las versiones electrónicas para el Kindle y IPAD .. Sin embargo, espero el uso de libros impresos a disminuir rápidamente a medida que los sistemas escolares pasen de los libros impresos a electrónicos. Es probable que los fotógrafos profesionales a perder muchas ventas más de lo que ganan.
Para una analogía pensar en cómo la demanda de imágenes libres de regalías derecho gestionada y tradicional ha disminuido como microstock y la demanda de que ha crecido. Hay muchos más usuarios de la imagen ahora, pero en general el los ingresos procedentes de derechos de licencia para imágenes de stock ha disminuido en los últimos años. Así que en cierto sentido, puede haber un "boom" en el que las imágenes más se utiliza, pero la implicación de la pregunta es "se Habrá un aumento en los ingresos generados "a esa pregunta y la respuesta parece probable que NO. Además, los ingresos que se genera se repartirán entre un grupo mucho más grande de los fotógrafos mucho más de él va a tiempo parcial y los aficionados.
Pizarras Interactivas Electrónica
La palabra de moda en la entrega de información educativa de hoy es "interactivo Pizarras electrónicas ". Estos sistemas incluyen normalmente un ordenador con una conexión a Internet, un video proyector y una pizarra blanca sobre la que se proyecta la imagen en la pantalla del ordenador. El equipo puede ser operado por tocar la imagen en la pizarra con el dedo ya sea una o en ocasiones, una estilista de infrarrojos. El usuario puede escribir en la pizarra con un estilista de color o punta de los dedos y la información puede ser fácilmente almacenado. En algunas aplicaciones los estudiantes, cada uno con su propio ordenador personal, sentarse en un aula, vea el profesor y la pizarra en la parte delantera de la clase, sino que también tienen todos los la información que aparece en la pizarra en sus equipos frente a ellos y pueden interactuar entre sí y realizar y guardar sus notas separadas.
Un sistema básico se puede ser tenido por alrededor de $ 3.000, y por supuesto que el precio bajará pronto. Es fácil ver cómo el IPAD se convertirá en el estudiante, o del profesor, ordenador portátil dentro de este sistema.
Tal sistemas no sólo son utilizados en las universidades, pero también se instalan en K-12 aulas en todo el país. En octubre de 2009 el sistema de escuelas públicas de Detroit firmó un contrato de $ 40 millones, de varios años con Houghton Mifflin Harcourt para instalar su "Learning Village" sistema electrónico a través de las escuelas de Detroit. Cuando HMH su turno de poner los derechos de licencia para el uso de imágenes en el programa de aprendizaje de pueblo, y en iPads, estoy seguro que argumentarán que la imagen no vale ni de lejos tantas como ha valido la pena en un libro impreso, por lo que quiere pagar mucho menos de $ 92 para los usos tales.
Estos sistemas electrónicos permitirán a los sistemas escolares y los profesores para ejercer un control mucho más sobre sus planes de estudio. Los sistemas escolares serán menos dependientes de los editores que lo han sido en el pasado y personalizará su plan de estudios y planes de lecciones en mayor medida. Ellos usarán el Internet como un recurso. Cuando quieren fotos van a ir a Google, Flickr y sitios microstock primero. Personas que quieren vender al mercado de la educación tendrá que encontrar una manera de vender un trabajo de calidad a los profesores y los sistemas escolares a precios muy bajos y la esperanza de que el volumen hará la diferencia.
El IPAD y Pizarras Interactivas para la Educación de vídeo son medios ambiente. Creo que habrá mucha más demanda de vídeos cortos y exigen mucho menos para imágenes estáticas.
Pensar sobre las clases de ciencia. ¿Puede el magnetismo se explica mejor con una imagen fija o un vídeo de corta duración? ¿Qué pasa con la disección de una rana? Miré hacia arriba "la disección de una rana" en YouTube y encontraron 459 videos. Más no eran muy buenas y podrían haberse beneficiado de iluminación profesional, camerawork profesional y un buen sonido y la narración, pero ¿dónde cree usted que los profesores irán a encontrar elementos visuales que inspirará sus alumnos?
Resumen
El IPAD será un boom para la industria de la educación, no los fotógrafos profesionales. Los alumnos de primaria ya no tendrán para llevar las bolsas pesadas libro, sólo un simple IPAD. Ellos aprenderán que utilizan las herramientas de sus futuras carreras, no está desactualizado vigésimo siglo formas de aprendizaje. Las pruebas y los recursos adicionales estarán disponibles para estudiantes dondequiera que estén. Los profesores podrán poner a prueba y en línea de grado. Los sistemas escolares ahorrará enormes cantidades de dinero en comparación con lo que anteriormente pasó en los libros. Ya no universitarios tiene que pagar 1.000 dólares por los libros que necesitan para estudiar un semestre. Se cargará todos los materiales educativos que necesitan en sus IPAD por una fracción de ese costo.
El necesidad de toneladas de papel para imprimir libros de ensayo se reducirá. Los árboles se salvarán. Los camiones para llevar los libros al mercado ya no será necesario. Habrá menos necesidad de puntos de distribución de libros, o en Como mínimo la necesidad será de un tipo muy diferente de la salida de la distribución. Habrá menos necesidad de paquetes completos llamados libros. Los expertos sobre diversas cuestiones en la actualidad encontrar en libros discutir sus investigaciones y conclusiones en artículos más cortos y los profesores se compilará una serie de artículos como en los planes de estudios del curso.
El mundo está cambiando, pero no necesariamente para bien para aquellos fotógrafos que quieran seguir operando sobre la base de normas vigésimo siglo.
Herramientas de diferenciación comercial, como Spiderpic, están empezando a surgir. ¿Cree usted que esas herramientas tendrán un impacto real sobre la industria?
Spiderpic tendrá un impacto importante en el microstock y segmentos de la suscripción de el mercado porque es muy fácil comparar los precios cuando el precio se basa en el tamaño del archivo. Será mucho más difícil comparar realmente los precios en el lado con derechos administrados de la empresa porque hay para muchas otras variables.
Microstock vendedores serán presionados para vender exclusivamente y no poner sus imágenes en varios sitios por lo que algunas empresas pueden mantener precios más altos. Cuando el distribuidor de licencias de imágenes ya sea como una sola imagen, o parte de una suscripción de la compañía compite contra sí mismo. También sabemos que los del mercado, que las mismas imágenes a través de múltiples sitios siempre hacen más dinero que los que están representados exclusivamente por una empresa.
Dan Heller y Jim Erickson se encuentran en extremos opuestos del espectro de la fotografía, y sin embargo cada uno parece se toma el trabajo de venta directa. ¿Qué podemos aprender de su éxito? ¿Su éxito es un buen augurio para el resto de nosotros?
No sé lo suficiente sobre Dan Heller negocios o de lo que gana por la venta directa de hablar inteligentemente acerca de su modelo de negocio. He hecho una extensa historia sobre Jim Erickson y creo que hay algunas claves para su éxito. En primer lugar es un fotógrafo muy bueno y siempre habrá unos pocos que son la excepción a la regla.
Uno de los elementos importantes de su éxito en la acción de su actividad económica es la asignación fuerte. Sus clientes son usuarios habituales de asignación de sus existencias. En estrecha colaboración con los directores de arte de la cesión también ayuda a entender lo que se necesita en el almacén, estoy seguro de ayudas concepto de él en el desarrollo ideas. También genera los ingresos suficientes que pueda justificar la construcción de un sitio muy efectivo y la publicación periódica de catálogos sólo su trabajo. Además, tuvo la ventaja de construir su carrera cuando el negocio era mucho más viable – en tanto el pie y la asignación de partes – de lo que es hoy en día.
Habida cuenta de cómo el negocio ha cambiado, no creo que alguien con la mismo grado de talento y nunca pudo lograr lo que Erickson ha logrado como fotógrafo.
El tiempo es importante y el auge de la fotografía de stock ha pasado.
Getty acaba de añadir licencias de red social a su política de precios para las imágenes de RM. Se incluyen las categorías comerciales y no comerciales. ¿Cree usted que los problemas de robo de la imagen y la actitud que el robo está bien, puede ser superada permitiendo el uso de fotos en blogs personales y redes sociales para ser monetizado?
Por desgracia, no creo en la sociedad actual el problema del robo de la imagen se pueden superar. Hay una actitud general en nuestra sociedad que las personas tienen "derecho" a todo tipo de cosas para las que no deberían tener que pagar. La información sobre Internet es sólo una de esas cosas.
Dicho esto, el hecho de que tantas imágenes microstock están siendo comprados para pequeños usos en Internet es una importante evidencia de que número de personas que están dispuestos a pagar algo por las imágenes. Esto no puede deberse a que los compradores reconocen que las imágenes tienen ningún valor, sino porque las imágenes se han organizado de manera que lo hace fácil para los compradores a encontrar rápidamente algo que funcione para sus proyectos y lo que les ahorra tiempo. Hay que reconocer que los compradores no podrían sentir la responsabilidad de pagar los creadores por sus esfuerzos; son sólo el pago por conveniencia. Lo mismo puede decirse de iTunes.
Por otra parte, el creador es cada vez algo más que nada por sus esfuerzos. La gran pregunta es si ese algo va a ser suficiente para justificar la continuidad de la producción por parte del creador. A la larga, dudo que lo hará.
¿Qué te expertos creo que deberíamos prestar atención a (al lado de la venta de acciones)?
Es natural que la gente quiere una breve lista de expertos a seguir. Es conveniente que los expertos están de acuerdo con lo que el lector quiere oír. Pero con los cambios tecnológicos que se producen en la industria de la fotografía, no estoy seguro de que alguno de los expertos (yo incluido) tienen muchas de las respuestas. Una de las cosas que hace que el pronóstico difícil en la industria de la fotografía es que casi no hay buena y sólida de datos públicos sobre la cual basar las decisiones u opiniones. Muy pocos individuos o empresas que los datos relacionados con sus operaciones de negocios públicos.
Dicho esto, creo que los fotógrafos deben estar escuchando a todos los que interviene en la Conferencia PhotoEast anual. Se les debe escuchar a los dirigentes de los gremios y todos los que han escrito un libro sobre el negocio de la fotografía. Para hacer las cosas más difíciles que hay muchos aspectos diferentes a el negocio de la fotografía, fotografía de stock, siendo sólo una de ellas. Parte de lo que cada persona debe hacer es averiguar si es conveniente centrarse en un solo aspecto del negocio o de trabajo a en varias áreas diferentes. La respuesta puede ser diferente para cada individuo.
Una de las cosas que estoy tratando de hacer con mi www.photolicensingoptions.com nuevo sitio es reunir, en un solo lugar, información de expertos profesionales que trabajan en todas las diversas maneras que es posible ganar dinero (y esperemos que en muchos casos se ganan la vida) a partir de la toma de fotografías. Quiero ofrecer una variedad de opiniones diferentes en cada área temática de las personas que tienen experiencia suficiente, o lo han hecho suficientes investigaciones para justificar su punto de vista.
Quiero hacer información útil fácil de encontrar. En ese momento, corresponderá al lector a determinar qué parte de esa información le ayudará a él o su aumento de ganancias de las imágenes producidas. Parte de esta información también estará disponible en otros lugares en Internet. Pero, a menudo es difícil de encontrar. He encontrado que al hacer una búsqueda en Internet, a menudo es necesario vadear a través de una gran cantidad de escoria en Para encontrar un gemas útiles. Photolicensingoptions se ocupará de un tema estrecho centrado – el negocio de la fotografía – y encontrar las joyas para los lectores a considerar.
¿Puede usted nos da un rápido resumen de lo que usted piensa que los organismos que actualmente están haciendo el mejor trabajo para los fotógrafos?
Lo mejor es un término relativo. La industria de la fotografía es en tal estado de crisis que es difícil decir cuál es el mejor curso para cualquier fotógrafo podría ser. Los fotógrafos tienen que reconocer que mientras que las agencias están "facultados para actuar en nombre del fotógrafo" no son necesariamente actuar en el mejor interés del fotógrafo. La mayoría de las agencias están viendo una disminución de las ventas. El objetivo de la mayoría de las agencias es maximizar las ganancias y que no es necesariamente en el mejor interés de los fotógrafos. La mayoría de las agencias están reduciendo costos y tratar de manera honesta y justa de servicios a los fotógrafos que han estado con ellos durante muchos años. No es un buen momento para saltar al negocio ya sea como un fotógrafo o agencia o distribuidor.
Estoy a favor de los organismos que tratan de dar a los fotógrafos una mayor proporción de los ingresos recaudados. Estoy a favor de las agencias que hacen un intento de con el precio en función del uso más que el tamaño de archivos, pero reconozco que que el concepto de fijación de precios basados en el uso está disminuyendo y los precios por tamaño del archivo cada vez es más y más popular.
El organismos que se centran en la venta a bajos precios, directamente a los consumidores, (microstock) están experimentando el mayor crecimiento, pero los precios son tan bajos que la gran mayoría de los fotógrafos no se beneficiarán.
Los consumidores no quieren buscar a través de cientos o miles de sitios, cada uno con diferentes métodos de búsqueda, con el fin de encontrar la imagen que pueden utilizar. En consecuencia, tienden a ir a los sitios donde pueden encontrar una amplia gama de imágenes de un amplio sector de la comunidad fotográfica. Por lo tanto, los fotógrafos necesitan un lugar central donde los consumidores pueden acudir para encontrar su trabajo. Pero, en su mayor parte estos sitios hacen poco esfuerzo para fijar los precios a niveles que sean favorables a los fotógrafos y se llevan una parte razonable o los honorarios que guardamos.
Muchas agencias hacen muy pocos directa ventas, sino que sirven como preparadores de imágenes que luego se envían a una amplia gama de distribuidores a fin de alcanzar una amplia base de clientes. Esto puede ser un servicio necesario, pero un nuevo recorte se trata, a menudo dejando el creador de la imagen con un pequeño porcentaje de la tasa excesivamente bajo que se pagó en el primer lugar.
Los fotógrafos deben hacer todo lo posible para poner las mismas imágenes exactas con tantas agencias como sea posible sobre una base no exclusiva. Diferentes editores agencia seleccionar imágenes diferentes para frecuencia, las razones insondables – y eso es Haga clic en Aceptar. En algunos casos, varios organismos se selecciona la misma imagen y que también en Aceptar. Cada agencia tendrá algunos clientes que los demás no se llega y quiere que su imagen para tener una oportunidad de ser visto por todos. Algunos fotógrafos se hacen bien con una agencia y otra con una agencia diferente. Por lo general, difíciles de predecir qué organismo será más exitoso en la venta de un fotógrafo determinado las imágenes. Sospeche de cualquier agencia que quiere ser el representante exclusivo de sus imágenes y asegúrese de que te están ofreciendo un trato mucho mejor que si coloca sus imágenes con varias los organismos no exclusivamente.
Si estaban disparando madre (bueno, quizás se …), ¿estaría de tiro para RM, RF Micro o … o alguna combinación de ellos?
Yo que los derechos gestionados (DG) es a la salida. Sería bueno si los clientes estaban dispuestos a pagar por usar una imagen basada en el valor que reciben de su uso, o hasta cierto punto el costo de producción. Pero, ese día parece estar pasando. No importa cuál es el objeto hay demasiadas buenas opciones alternativas disponibles a precios mucho más bajos. ¿Por qué los clientes pagan más? Parte de la teoría detrás de RM es que los clientes necesitan derechos exclusivos de ciertas imágenes. Algunos lo hacen, pero hay forma de imágenes similares demasiados competidores para los de venta exclusiva ocasional.
exclusivo de ventas tienen sentido si el fotógrafo es producir algo que satisface una necesidad específica para el cliente, y una tarifa ha sido negociado por adelantado antes de que el trabajo está hecho (una misión). Pero ellos hacen no tiene sentido cuando el fotógrafo está filmando en la especulación y tratar de producir lo que algunos clientes desconocidos en algún momento va a querer en el futuro y cuando el fotógrafo no tiene idea de cuántos otros fotógrafos son al mismo tiempo la producción de algo similar.
Así, las imágenes de RM también debe ser pedida para el uso no exclusivo y porque el precio es negociable agencias a menudo licencia imágenes de RM para los precios muy por debajo de regalías no exclusiva las imágenes de forma gratuita. El otro problema es que con RM debido a que el fotógrafo y la agencia debe asegurarse de que puede seguir todo el uso de la imagen para que puedan licencia exclusivas cuando así se solicite, se vuelve mucho más difíciles de comercializar en general la imagen a través de varios distribuidores.
Libre de regalías (RF) tiene una ventaja en el mercado más de RM, ya que no es exclusivo. Por lo tanto, es mucho más fácil que la oferta de concesión de licencias a través de varios distribuidores. Sin embargo, es mucho más difícil para el fotógrafo medio para participar efectivamente en el mercado de RF. Vender a través de RF un único distribuidor (muchos fotógrafos hacer esto en Alamy) no es una solución muy satisfactoria porque el fotógrafo no llega a todos los clientes que se ocupan de otros distribuidores. Más empresas de producción de RF quieren trabajar con algunos fotógrafos muy experimentados que están preparados para producir grandes volúmenes. En consecuencia, la mayoría de los fotógrafos les resulta muy difícil participar de manera efectiva RM en el mercado tradicional.
El otro problema con las tradicionales libre de regalías, es que finalmente lo microstock canibalizar microstock porque ofrece el uso ilimitado misma y es más barato.
Tengo un problema con ambos libres de derechos y microstock porque de precios basada en el tamaño del archivo en lugar de cómo es la imagen que se usará. Tamaño del archivo tiene muy poco que ver con el valor que el cliente recibe al utilizar una imagen.
El uso de microstock seguirá creciendo mientras que el uso de las imágenes utilizando el precio administrado y los derechos tradicionales modelos libres de regalías disminuirán. Sin embargo, los precios son tan bajos microstock, y el porcentaje de los honorarios pagados al fotógrafo tan pequeño, que es difícil ver cómo un fotógrafo puede ganar una razonable cantidad de dinero por sus esfuerzos. Además, el volumen de imágenes que se añade a las colecciones está creciendo a un ritmo tan rápido que la mayoría de fotógrafos nunca ganan lo suficiente para justificar el esfuerzo que ponen en la producción de las imágenes y prepararlas para el mercado.
Microstock está tratando de encontrar maneras de aumentar sus precios sin perder su base. Ha definido los diferentes órganos de trabajo como de mayor calidad y precio de estas imágenes en un nivel superior. El problema con esta estrategia es que las imágenes más alto precio, nunca serán utilizados por los clientes con presupuestos limitados. Por lo tanto, aquellos que sólo su licencia de las imágenes en el "aumento de los precios" perder el potencial de ventas. El sistema funciona para los distribuidores, ya que no me importa lo que vende imágenes, siempre y cuando cada cliente se va con algo, pero por término medio no funciona en beneficio de los fotógrafos.
Microstock ha definido algunos tipos de usos que requieren "licencias extendidas" que en algunos casos puede ser negociado. Más tipos de utilización debe caer en la categoría de licencia ampliada. A pesar de que ahora es el sistema de precios microstock se ha convertido en algo mucho más complejo que el sistema de precios para tradicionales libre de regalías y promesas para obtener más compleja.
Creo que necesitamos un sistema de precios que hace que cada imagen disponible en todos los puntos de precios más bien que la asignación arbitraria cada imagen a una categoría particular de uso basado principalmente en el precio. Por encima de un nivel de base determinadas, no creo que sea posible definir ciertos grupos de la imagen como de "mayor calidad" calidad está en el ojo del espectador. A menudo las imágenes muy básicas se emplean de manera que justifique un precio alto y la supuesta "alta calidad" las imágenes son sólo lo que la gente con presupuestos pequeños necesitan. Debemos olvidarnos de sobre los derechos de concesión de licencias a las imágenes de stock para su uso exclusivo. Cuando alguien necesita derechos exclusivos dejar que contratar a un fotógrafo para producir una imagen en una asignación.
Estoy a favor de un sistema que las imágenes de licencias en base a cómo se utilizará inicialmente, sino que también ofrece el uso futuro ilimitado. Los clientes demandan este tipo de flexibilidad, ya que no están dispuestos a predecir con exactitud o la pista los usos futuros. Este sistema no es perfecto, pero es mejor que las alternativas que tenemos hoy. Estaría abierto a algún mal uso, pero no más que abusa de la de hoy. No es justo y razonable para cargar los negocios de la misma para utilizar una imagen como alguien cuyo uso es para un blog personal o un proyecto escolar.
Quiero creer que la mayoría de los clientes a ser honesto en la divulgación, a lo mejor de sus conocimientos, cómo van a utilizar las imágenes que licencia. Sin embargo, también reconozco que esto puede no ser la forma más personas operan en la sociedad actual. PicScout proporciona un servicio para buscar en Internet las imágenes representadas por ciertas agencias. Ellos encuentran que el 85% de los usos que se identifican no autorizados o utilizados más allá de la licencia original. También ha llegado a la la atención de muchos en la industria que para los editores más de una década de libros importantes han sido la impresión de muchas copias de libros más de lo que la licencia de derechos de impresión. Teniendo en cuenta estos ejemplos tal vez hay ninguna manera para los fotógrafos a obtener una compensación razonable por sus esfuerzos. Tal vez la idea de concesión de licencias imágenes de archivo como un negocio ya no es práctico para un fotógrafo.
¿Cuándo Entré en la fotografía de stock en la década de 1960 la idea era que eran imágenes de archivo outtakes de tareas, o de vez en cuando algo que se disparó cuando no tenía nada mejor que hacer que sentarse a beber una cerveza. No había gran expectativa de ganar dinero a partir de esas imágenes, pero si lo hizo fue un golpe de suerte y no algo en el que se debe basar un negocio. La mayoría de los fotógrafos de valores necesidad de volver a esta forma de pensar. Si usted tiene las imágenes y no le importa el trabajo extra administrativas necesarias para que las imágenes disponibles para la comercialización de ponerlas en el mercado y ver qué pasa. (El trabajo administrativo no es un problema tan grande en la década de 1960 como lo es hoy, porque todo lo que tenía que hacer era enviar la película virgen a su agencia y que recibió 50% de una venta realizada.), Pero no espere cualquier planilla y ver lo que se obtiene como un golpe de suerte. Si su meta es ganarse la vida haciendo fotos a continuación, centrarse en proyectos que ofrecen una rentabilidad garantizada cuando las imágenes se entregan.
Yo han estado prediciendo que eventualmente RM, RF Micro y todas, se venden en los mismos sitios … y sin embargo, Corbis y Veer que acaban de pasar en la dirección exactamente opuesta. Veer ya no vende RM como Corbis intenta diferenciar más claramente sus marcas. Es ésta la manera se dirige la industria?
Creo Corbis y Veer tienen dificultades para encontrar un modelo que funciona, pero no creo que esta nueva estrategia tendrá éxito. Estoy de acuerdo que finalmente todos los sitios deben tener las imágenes disponibles en todos los puntos de precios.
Para que este sistema el trabajo creo que todas las imágenes tendrán que tener un precio ya sea sobre la base del tamaño del archivo, o de uso. Al mirar hacia el futuro no creo que una mezcla de ambos trabajarán por mucho tiempo. Estoy a favor de un uso basado en sistema, pero debe haber una amplia gama de usos definidos – algunos usos muy pequeño donde la tarifa es de sólo $ 1,00 y en movimiento constante en la escala hasta llegar a la publicidad algunos usos que miles de comandos de dólares. Debe haber un sistema que permite las mejores imágenes que se utilizarán para fines personales, así como con fines comerciales.
Tiene que haber un sistema que deja de intentar definir lo que es el mejor y el precio de otra manera. Cada idea del cliente de las mejores difiere de la de todos los otros clientes dependiendo de la necesidad particular en un momento particular. Edición de imágenes más a menudo rechaza que vender en el mercado correcto de lo que mantiene. Deje que el cliente vea todo, decidir qué es mejor y se cobrará un precio que tiene alguna relación con el valor que recibirá en función de cómo el cliente tiene la intención para usar la imagen.
¿Dónde están los "rayos de esperanza" para los fotógrafos de valores?
Creo que deberíamos quitar la palabra "stock" de esta cuestión. Debería ser "¿Dónde están los" Rayos de esperanza "para los fotógrafos?" Los fotógrafos han desarrollado habilidades de ver y en la toma de fotografías. Disparos de valores no es la única manera de ganar dinero en la fotografía.
Los fotógrafos deben reconocer que los cambios dramáticos que tienen lugar en el negocio y es hora de adaptarse. En un momento todos los profesionales fotografías fueron producidas en las placas de vidrio y ferrotipos. Después tuvieron que ser grabado en la hoja de la película 8×10 4×5. Después de eso vino la lente de 35mm réflex y el color. Luego entramos en la generación de la tecnología digital con imágenes más nítidas y más control. También tenga en cuenta que la vida útil efectiva de cada uno de estos métodos de producción de imágenes se convirtió cada vez más cortos.
La siguiente etapa de la comunicación con imágenes en movimiento puede ser más hacia el vídeo y lejos de las imágenes fijas. Mi consejo a los fotógrafos saliendo de la escuela es tirar la cámara fotográfica y se centran en vídeo.
Pero el rayo de esperanza es que muchas de las habilidades de negocios de fotografía y ya ha aprendido se puede volver a aplicarse en las nuevas formas en el negocio de la comunicación visual. Ha llegado el momento para que todos puedan estar considerando la reinvención. Algunos pueden encontrar que no es necesario, pero nadie debe estar seguro de que van a hacer el mismo tipo de trabajo de tres a cinco años a partir de ahora que están haciendo hoy en día.
Muchos de sus clientes estarán tratando de hacer que el trabajo viejas estrategias. Haz lo que piden, sino buscar nuevos clientes que están en la vanguardia de nuevas ideas. El rayo de esperanza es que los clientes están ahí fuera.
Usted tiene un nuevo proyecto … PhotoLicensingOptions.com. ¿Nos puedes contar acerca de ese proyecto?
He estado escribiendo sobre el negocio de fotografía de stock en _Selling Colección de 20 años y que participan en fotografía de stock por más de 45 años. Estoy absolutamente convencido de que es tiempo de que todos en el negocio de fotografía de stock, para empezar a pensar sobre la re-invención y la transición a alguna otra línea de negocio. Hay muchas otras maneras que los fotógrafos pueden utilizar sus habilidades para ganar dinero.
Esperamos publicar artículos en PhotoLicensingOption.com que explorará los fotógrafos de todas las maneras diferentes se puede ganar dinero con las imágenes que producen. Vamos a examinar los nuevos acontecimientos y tendencias en cada aspecto del negocio. De esta manera esperamos ayudar a fotógrafos identificar y transición en los aspectos más lucrativos y de satisfacción del negocio de la fotografía. Tenemos la intención de ofrecer a nuestros lectores con una corriente constante y continuada de información de calidad de expertos en las disciplinas fotográficas distintas. Inicialmente hay un foco sobre lo que sucede en la acción, pero eso cambiará rápidamente para que visite con frecuencia o suscribirse a nuestro correo electrónico semanal que resume las historias de nuevo disponible.
Lectores de pagar una pequeña cuota para leer historias de interés. No se cobra menos que el lector realmente tiene la intención de leer una historia en particular. El objetivo es atraer a todos la mejor información sobre el negocio de la fotografía en un solo lugar.
Vender-Stock.com ha operado en una base de suscripción con los lectores pagando $ 195 un año para un servicio diario. PhotoLicensingOptions está diseñado para proporcionar la misma calidad de información, pero a un precio de 1,00 dólares o 2,00 dólares cuando el lector encuentra algo de interés en particular. De esta manera nadie puede determinar con facilidad, sin hacer una gran inversión inicial, si ninguna de las informaciones ofrecidas vale la pena el precio.
Como dueño de la agencia y analista de la industria, ¿qué estás haciendo para prepararse para el futuro?
Estamos buscando formas de maximizar la rentabilidad para nuestros fotógrafos el mayor tiempo posible. Nosotros también están tratando de ser franco y abierto con ellos y ayudarles a entender que tienen que estar pensando en volver a la invención y la transición hacia alguna otra línea de trabajo. Ninguno de los fotógrafos que representamos son totalmente dependientes de nosotros para su sustento.
También anticipamos que llegará un punto en que puede ser necesario para cerrar la operación agente físico, pero teniendo en cuenta la forma en que han estructurado el negocio que se puede lograr y seguir manteniendo los ingresos que fluyen a nuestros fotógrafos, siempre y cuando alguien está interesado en el uso de sus imágenes.
¿Qué es la pieza de un consejo que puede ofrecer a los veteranos que no pueden verse disuadidos de proseguir fotografía de stock?
Espere que su ingreso anual que siga disminuyendo. Si usted es menor de 55, el stock de fotografía estará muerto como una forma de ganarse la vida mucho antes de que esté listo para todo trabajo. Planee con anticipación. Reconocer que no estoy diciendo que el negocio de la fotografía estará muerto, sólo la parte material de la misma.
¿Tiene algún consejo para los recién llegados al campo de la fotografía de stock?
Si usted está tomando fotos para divertirse, disfrutar. Si el dinero que usted gana de tomar fotos es una parte importante de su apoyo, a continuación, buscar clientes que le dará una misión para disparar fotos para las que tienen una necesidad específica y para el que le pagará inmediatamente después de haber completado el trabajo. Asegúrese de que el pago es suficiente para justificar hacer el trabajo. Si no puedes ser feliz disparar ese tipo de imágenes a continuación, busque otra forma de ganarse la vida.
En lugar de sólo pensar en cómo tomar una bonita foto de una pareja feliz que se ajuste a algunos estereotipos étnicos aprender más acerca de cómo esa imagen se va a utilizar. ¿Cuál es la imagen supone que comunicar y cómo los consumidores reaccionan con ellas? Amplíe sus conocimientos más allá de las técnicas fotográficas sólo y aprender acerca de otras formas de comunicar información. Reconozco que esto es fácil de decir, pero difícil de hacer porque todo el mundo tiene una cantidad limitada de tiempo, pero los que pueden hacerlo serán los que tienen éxito.
Muchos de sus clientes van a estar tratando de hacer funcionar las viejas estrategias. Haz lo que piden, sino buscar nuevos clientes que están en la vanguardia de nuevas ideas.
Y por último, ¿hay alguna idea última que le gustaría dejarnos?
Mi carrera en la fotografía ha pasado por muchas etapas de la reinvención. Para mí la fotografía siempre ha sido una manera de ganarse la vida que fue emocionante, interesante, desafiante y siempre cambiante. Nunca he estado preocupado por la creación de arte. Siempre he estado más interesado en encontrar clientes que me paguen un salario decente y no les permite producir lo mejor que sabía hacer y mucho más de lo que esperaban. Ninguno de mis imágenes será recordado como un gran, o las bellas artes, pero sobre todo he disfrutado el trabajo y he tenido muchos clientes satisfechos. A menudo, cuando llegó el momento de hacer un cambio de carrera me cuesta trabajo que él y que las cosas nunca sería una buena como lo habían sido. Casi sin excepción el trabajo terminó siendo más agradable y satisfactorio de lo que yo había estado haciendo antes. Trate de disfrutar lo que haces y ofreces a tus clientes lo mejor que puedes hacer. El resto se hará cargo de sí mismo.
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